Las listas de música de 2025 son notablemente más tranquilas que el año pasado. Con menos éxitos y sin canción clara del verano, ¿qué cube esto sobre la definición de un “éxito” en el panorama de la música fragmentada de hoy?
Este artículo fue escrito por Sonia Chien en colaboración con cómo se registra música. Tendencias musicales en noticias de música digital está alimentado por ChartMetric.
En este momento del año pasado, las listas estaban llenas de éxitos. Por nombrar algunos: “Texas Maintain ‘Em” por Beyoncé“Espresso” por Sabrina Carpenter“¡Buena suerte, nena!” por Roan Chappell“Birds of a Feather” por Billie Eilish“Million Greenback Child” por Tommy Richmany “cosas hermosas” por Benson Boone—Toda todo ha sido lanzado por junio.
La primera mitad de 2025 ha sido bastante decepcionante en comparación, con menos de la mitad de la cantidad de canciones exitosas como el año pasado, a 23 en comparación con 49 en 2024. “Manchild” de Sabrina Carpenter, Maldito conejito‘s “dtmf” y “atypical” por Alex Warren son algunas de las pocas canciones de mejor gráfico lanzadas este año. Muchas de las pistas más altas de 2025: “Die With a Smile” de Lady Gaga y Bruno Marte“Apto”. por ROSA y “ansiedad” por Doechii—Un todos los retiros de 2024.
Tampoco hay un álbum obvio del verano. En 2024, fue Charli xcx‘s Palo de golf. En 2023, fue el Barbie El álbum. Hubo un zumbido inicial alrededor Miley Cyrusálbum conceptual Algo hermosopero aún no ha valido la pena en las listas. Addison Rae y LordeLos nuevos lanzamientos también han generado algo de impulso, pero ninguno parece estar listo para dominar culturalmente al mismo nivel.
¿Dónde están todos los éxitos este año? Y en el panorama de la música fragmentada de 2025, ¿qué significa exactamente un “éxito”?
¿Qué outline un éxito?
Tradicionalmente, la reproducción de radio, las ventas récord y el impacto cultural fueron todos los factores para determinar un éxito. A punto de referencia común Period una canción que registró el prime 40 del Billboard Sizzling 100, o Prime 75 de la lista de singles del Reino Unido.
“[Radio play] Ciertamente creó una sola piedra de toque, o una serie de algunos que creó una cultura común para todos “, cube Noah Askinun experto en comportamiento organizacional e investigador de la industria de la música. “La canción del verano siempre fue un gran problema. Eso es menos del caso ahora”.
https://www.youtube.com/watch?v=r3unzbpcf1o
En su TEDX Talk 2015Askin analizó 58 años de datos de Billboard Sizzling 100 para explorar los patrones de lo que hace un éxito. Diez años después, duda de que podamos usar la misma métrica. “No es tan fácil de definir como solía ser, y es más difícil argumentar que Billboard captura todo”.
Hasta cierto punto, el monocultivo singular que alguna vez tuvimos enriquecer los éxitos se ha disipado. Otras homogeneidades han tomado su lugar, como Núcleo de spotifycaracterizado por el ambiente “agradable, ignorable e instantáneamente olvidable” que puede encontrar en un Hits de frío lista de reproducción. Pero para nuestra comprensión tradicional de los éxitos, los gusanos del oído, parece haber menos un camino singular hacia la fama. El éxito ahora está astillado: una canción podría explotar en una lista de reproducción, de una película de película, o un Tiktok viral, pero más que nunca, establecer la pegajosidad cultural no está cerca de un proceso lineal.
Hoy, algún grado de conexión entre medios puede ser la avenida más possible para llegar al estado, ya que Askin señaló sobre la música para películas populares. “Si explota una banda sonora de la película en el transcurso del verano, eso se sentirá más como un éxito que como una clasificación específica de la tabla”.
Las bandas sonoras se han lanzado antes de sus películas durante décadas, pero la estrategia ha llegado a estirarse durante un período más largo.
Rihanna‘s “amigo mío” del Pitufo banda sonora cayó el 16 de mayo, dos meses antes de la película. Desde su lanzamiento en Spotify, el sencillo ha visto un aumento constante en la audiencia y recibió casi 6.4 millones de transmisiones, no exactamente un éxito viral para Rihanna, pero aún eclipsando al resto del oyente del álbum por varios millones.
¿Qué hace un éxito?
No solo los éxitos se han vuelto más difíciles de definir, sino que las condiciones que crean un golpe, y lo que es más importante, las condiciones para construir una carrera duradera, se han convertido en opacos.
Algunos abogan por el poder de la exposición a través de plataformas como Tiktok, con el Piedra rodante Yendo tan lejos para decir: “Si quieres ser escuchado, estés en Tiktok”, haciendo referencia a brotes virales como Gigi Perez. Otros sugieren que estas plataformas crean una especie de ilusión de éxito, debido a que si la sostenibilidad a través de la construcción de una comunidad de fanáticos es el objetivo, la viralidad generalmente no es un boleto unidireccional.
Si bien hay oportunidades para obtener ganancias directas de Tiktok con una canción destacada, son insignificantes. Los artistas con distribuidores son elegibles para recibir Tiktok micro-royaltades Basado en la cantidad de movies en los que aparece su música, No es el número de jugadas. A partir de 2024, Tiktok pagó alrededor de 3 centavos por función, así que si una canción aparece en 1,000 movies, el artista ganaría $ 30.
Puede haber un caso para hacer exposición, pero cuando se trata de algunos de los arriba Canciones de Tiktok de todos los tiempos, no parece haber mucho en el camino del crossover de plataforma de Tiktok a la transmisión.
Este cuadro que muestra la popularidad de las diez mejores canciones de Tiktok presentadas en movies en los últimos años indica una trayectoria generalmente al alza.
Sin embargo, cuando se trata de su actuación en Spotify, la audiencia no solo es significativamente menor que el número de reproducciones de video para esas canciones, sino que también está en tendencia hacia abajo. Una razón possible para esto es que en Tiktok, muchas de estas canciones sirven exclusivamente al contexto del video.
Una canción como “Oh, no” por Kreepa No se está utilizando en Tiktoks porque es un “éxito” en el sentido tradicional, sino para el contexto de la historia del contenido. Sin embargo, incluso para canciones con un atractivo más amplio, Tiktok Virality ha demostrado que no siempre es el camino más suave para la fama. El formato de Tiktok no solo permite que los usuarios se familiaricen con solo una pequeña porción de la canción, lo que potencialmente limita el conocimiento de la audiencia del cuerpo de trabajo basic del artista, los artistas pueden arriesgarse a no ser tomados en serio o etiquetados como “Tiktok Music”.
Cuando GayleCanción viral “Abcdefu” Alcanzó la popularidad convencional en 2022 y fue nominada para la canción del año en los Grammys, no recibió escasez de reacción de Web.
“No creo que supiera lo que significaba tener una canción …[get] Demasiada atención, cuando una canción recibe una cita exagerada “, dijo Vogue adolescente. “Fue realmente difícil para mí una canción que hice muy alegre como una broma con uno de mis mejores amigos …[be] lo que me juzgaban “.
Sin embargo, también es cierto que algunos artistas han usado con éxito a Tiktok como un bloque de construcción y refinado su imagen con el tiempo. Llevar Lola YoungEl golpe de durmiente “Desordenado”que subió al estado de éxito varios meses después de su lanzamiento cuando los influencers Jake Shane y Sofia Richie Grainge se publicaron bailando en la pista en un video viral.
Desde ese momento, Younger ha ganado 38.2 millones de oyentes mensuales de Spotify, casi alcanzando su número whole de me gusta en Tiktok.
Sin embargo, como se ha señalado sobre la carrera de Younger, la viralidad explosiva no garantiza un compromiso significativo. Aunque el Spike ganó a los jóvenes dos millones de búsquedas globales mensuales, solo el 0.4% de esas búsquedas (8,000) llegaron a su sitio net, y solo 4,400 de ellas fueron visitantes únicos. “La viralidad es fugaz”, aconseja Mark Knight de MusicRadar. “El éxito requiere un enfoque multicanal. Aproveche las tendencias, optimice para la búsqueda y cree razones para que los fanáticos se mantengan conectados”.
El impacto de la fragmentación en los éxitos
A estudio reciente Por Midia Analysis muestra que el panorama musical fragmentado de hoy continúa planteando un desafío para la exposición a los nuevos artistas. Midia predice que, a medida que las plataformas de transmisión continúen funcionando como un espacio de escucha pasiva para artistas firmados por etiquetas, las aplicaciones sociales se convertirán cada vez más en un patio de recreo para el descubrimiento de música activa y el fandom. El entusiasmo concentrado sobre un artista específico o un nicho de microgenre ha creado Comunidades de fanáticos en línea pequeños pero activos.
Artistas como Laura Marling, Jeff Tweedy y Nick cueva han cultivado la durabilidad a través de boletín y plataformas como el subsack. Boletín de Marling’spor ejemplo, ofreciendo un Interior mira a su proceso creativotiene un seguimiento de unos 20,000 suscriptores. Los ecosistemas de los fanáticos como Marling están desafiando la concept de que los “éxitos” del monocultivo son necesarios para construir una carrera sostenible.
La fragmentación causada por la transmisión international también ha tenido el efecto de los mercados locales. Grabando más éxitos de artistas locales. Como economista de música escocesa Page describe en su documento coautor con Chris Dalla Riva en “Glocalización” Los oyentes están cada vez más gravitando hacia la música native de su región.
“Si eres un país que no habla inglés con una fuerte identidad nacional, entonces la glocalización es una fuerza para el bien. Sin embargo, si eres un país de habla inglesa pero no estadounidense, estás un poco jodido”, describe Web page.
Si bien la fragmentación indudablemente continúa afectando a la industria, el estudio de Midia también sugiere que podemos acercarnos o ya hemos llegado a “Fragmentación máxima”o el punto en el que “el vidrio se ha roto tantas veces que simplemente no puede romperse más”. La fuerte actividad de la industria de 2024, incluidos los éxitos de nuevas estrellas como Chappell Roan y Sabrina Carpenter, podría ser indicativo de una próxima inversión de tendencias.
¿Qué pasa después?
Todo esto hace que el hechizo seco de 2025 sea aún más desconcertante. Teniendo en cuenta el impulso de 2024, es posible que hayamos anticipado una continuación de la ola de éxito de verano. En cambio, estamos viendo menos éxitos, creando una sensación de desánimo cultural. ¿Es solo una pausa, o podría explicar algo más grande?
“Siempre se te ocurre historias”, dijo Askin a ChartMetric. “Nos gusta atribuir causas a estas cosas, cuando podría ser una serie aleatoria de eventos”.
Aunque es difícil identificar cualquier causa particular person, puede valer la pena considerar una redefinición más amplia de un “golpe”. A medida que las subculturas se multiplican y los artistas de todos los niveles de fama encuentran nuevas formas de conectarse con los fanáticos, la concept de un éxito universalmente resonante está comenzando a sentirse desactualizado.
“No tengo la sensación de que a la gente le importa tanto como solían [about hits]”, Agregó Askin.” Ni siquiera sé si los artistas lo hacen “.
Ya sea que veamos una reversión de la fragmentación, posiblemente involucrando un lento retorno a alguna forma de monocultura impulsada por los éxitos, un cambio continuo hacia artistas más pequeños que cultivan seguidores en plataformas alternativas, tanto, o algo por completo, una cosa destaca: los éxitos del futuro necesitan más que alcanzar a través de las corrientes para causar un impacto genuino.
“¿Cómo se establece una identidad y una relación genuina con los fanáticos?” Poses Askin. “La disponibilidad emocional fomenta la conexión. Y necesitamos espacios físicos, para encontrar el deseo de conectarse”.
