5 mejores películas filmadas en un iPhone

Si uno sabe sobre la evolución de la tecnología de cámaras de cine, puede ser divertido rastrear visualmente el cambio de estética cinematográfica. Hubo un tiempo, muy temprano en la historia del cine, cuando las cámaras de cine eran tan enormes y frágiles que no podían ser trasladados demasiado libremente. Los cineastas se vieron obligados a tomar nada más que tomas amplias y bloqueadas. Además, las cámaras solo pueden contener tanta película física, lo que obliga a cada una tarda cuidadosamente coreografiada para salvar el recurso de celuloide anterior. Eventualmente, las cámaras se volvieron un poco más flexibles, y los ingenieros encontraron formas de montarlas en muñecas, grúas, and so on., permitiendo a los cineastas crear movimientos más dinámicos y fluidos. Las cámaras continuaron cada vez más pequeñas. Los operadores de cámaras podrían recogerlos y caminar con ellos. Cuando se inventó la estadicam, una cámara ahora se podía montar de manera segura en el cuerpo del operador de la cámara, lo que permite el rango de movimiento más dinámico hasta ahora.

Luego, cuando la película fue reemplazada por digital, la cantidad de celuloide físico ya no importaba. Las cámaras digitales se unen por completo a la filmación, y los cineastas pronto tenían la capacidad de filmar las tomas extendidas de una cámara que fácilmente podían levantar con una mano. Las plataformas de la cámara se volvieron cada vez más pequeñas. La calidad de la imagen cambió drásticamente, por supuesto, pero para cuando llegamos a la década de 2010, las cámaras eran tan sofisticadas que los cineastas podían filmar películas enteras en sus teléfonos móviles. Hemos recorrido un largo camino desde el Lumiere Bros.

El primer largometraje en un teléfono móvil fue el documental de 2005 “New Love Conferences”, una película de entrevista italiana sobre amor, trabajadores sexuales y optimismo, que se filmó en el Nokia N90. Desde entonces, varios cineastas atrevidos han experimentado con la estética del iPhone, probando si una cámara pequeña y de bolsillo puede producir algo verdaderamente cinematográfico.

Las siguientes películas, presentadas en ningún orden en specific, demuestran que los teléfonos móviles son herramientas de cine vitales para una nueva generación, y que las imágenes llamativas y hermosas se pueden capturar con ellas.

El reciente thriller de terror de Danny Boyle “28 años después” es la tercera parte de una serie de zombis que comenzó con “28 días después” en 2002. Como el título lo indica, han pasado 28 años desde el estallido de un “virus de la ira” que convierte a las personas en monstruos canibalistas que se ponen en marcha rápidos. El virus también parece extender sus vidas indefinidamente, dejando la vida muy difícil y muy peligrosa para los escasos sobrevivientes. “28 años después” tiene lugar en gran medida alrededor de una pequeña isla aislada de Inglaterra, una isla que solo está conectada a tierra firme durante la marea baja a través de una calzada de piedra. El personaje principal es el joven Spike (Alfie Williams) que camina hacia el continente con su madre enferma (Jodie Comer) con la esperanza de que puedan encontrar un médico para tratar lo que parece estar matando. Naturalmente, Spike, que usa el entrenamiento de arco y arranque de su padre, tiene que mantener a su madre y a él mismo a salvo.

“28 años después” fue filmado en el iPhone 15 Professional Max por el director de fotografía Anthony Dod Mantle. Uno podría recordar que Boyle y Mantle dispararon “28 días después” en una cámara digital de grado de consumidor Canon XL1, lo que lo convierte en un thriller más o menos hewn, de aspecto barato y muy inmediato. Con “28 años”, Boyle y Mantle claramente estaban tratando de recrear el aspecto digital y digital “que estás allí” del authentic. Sin embargo, las cámaras han evolucionado tanto desde 2002 que “28 años después” en realidad se ve pure, exuberante y vibrante. El equipo de Mantle creó plataformas personalizadas, incluido un sistema de matriz que les permitió disparar con hasta 20 iPhones simultáneamente. Explicó una de las ventajas de esto en una entrevista con Los créditos:

“No solo la plataforma se usa para crear este tipo de desenfoque violento de caras, sino que también es una negación de informar a un actor, o incluso a mí, a mí, quién sostiene la cámara, qué marco específico se utilizará”.

“28 años después” es un drama trágico y conmovedor sobre la naturaleza generalizada de la muerte y el dolor doloroso de conmemorar a los seres queridos. La inmediatez de los teléfonos con cámara de mano hace que la película se sienta mucho más auténtica.

Steven Soderbergh ha estado interesado durante mucho tiempo en la evolución de las tecnologías cinematográficas, y fue uno de los primeros cineastas de alto perfil en adoptar abiertamente cámaras digitales como una nueva herramienta en la caja de herramientas. Soderbergh famosa (o tal vez infamemente) lanzó su película de 2005 Digitally Sottally “Bubble” en los cines, en DVD y para descargar digital el mismo día, que period novedoso en ese momento. Desde entonces, ha filmado múltiples películas en cámaras digitales, experimentando no solo con movimientos de cámara ultrainmediados, sino en enriquecidas, a menudo cuidadosamente con imágenes de coloration coloration. Sus thrillers parecieron simultáneamente naturales y frenéticos como resultado. El pánico en la pantalla period el clásico Hollywood, mientras que el estilo se escuchó al ingenio independiente.

Caso en cuestión: el thriller psicológico de Soderbergh 2018 “Unsane”, protagonizado por Claire Foy. Foy interpreta a una mujer bostoniana que está tratando de huir de un acosador, y que va a ver a un psiquiatra en una clínica native para discutir su seguridad y su bienestar emocional. Ella firma algunas formas en la clínica, sin darse cuenta de que se está registrando en el hospital con un reloj de 24 horas al día. El hospital también quita su capacidad para contactar al mundo exterior y la encierra en una habitación. Foy ahora debe probar algo que nunca se puede probar fácilmente: que no está loca. Ciertamente no ayuda que su acosador pueda estar trabajando en el hospital.

Parece que ella fue víctima de un esquema de seguro elaborado que encarcela a las personas en los hospitales mentales regularmente. Esto agrega un elemento económico y burocrático al “asalto” que Soderbergh revise con frecuencia en sus películas. “Kimi”, “Magic Mike”, y varios otros también involucran al mal detrás del capitalismo banal y cotidiano.

“Unsane” fue filmado en un iPhone 7 Plus por el director de fotografía Peter Andrews.

Puede ser injusto enumerar dos películas de Steven Soderbergh en esta lista, pero si Soderbergh a menudo usa iPhones para filmar sus películas, entonces, naturalmente, estará un poco sobrerrepresentado. Filmado en un iPhone 8 por Peter Andrews, “Excessive Flying Hen” de 2019 es sobre un agente deportivo llamado Ray Burke (André Holland), que tiene un plan, y boy-howdy, ¿es complicado? Básicamente, Ray está perdiendo dinero debido a una serie de malas oportunidades, y acaba de correr de cabeza en un cierre de toda la industria del baloncesto. Tiene 72 horas para lograr su elaborado esquema, resistir sus diversas relaciones personales, sobrevivir a una carne de res de Twitter y regresar al centro de atención.

Soderbergh no pudo haber predicho los bloqueos relacionados con Covid que entraron en pleno apogeo al año siguiente, por lo que el “pájaro volador alto” se siente profético. La cinematografía de iPhone hace que “Excessive Flying Hen” parezca que fue filmado por los personajes de la película. Esta no es solo su historia, también la estamos viendo a través de sus ojos. Es un drama actualizado sobre las batallas de Twitter y la vida en línea, y el estado moderno del fandom (y los negocios) de baloncesto, por lo que es apropiado que parezca que estaba siendo filmado por un interno que estaba parado justo al lado de Ray y todos los demás personajes. Nos volvemos performadores cuando sabemos que estamos siendo filmados, y estamos siendo filmados todo el tiempo. “Excessive Flying Hen” casi se siente como un documental, incluso más que las otras películas en esta lista.

Además, la película cuenta con excelentes actuaciones de Holanda y Zazie Beetz, interpretando al ex asistente de Ray, Sam.

Quizás la mejor entrada en esta lista, la película de Sean Baker en 2015 “Tangerine” luce una de las representaciones más visualmente precisas de Los Ángeles jamás filmadas. La mayoría de las películas sobre Los Ángeles representan un ángulo romántico de la ciudad, ya sea bien monedas o empobrecidas. “Tangerine”, ambientada en una área sucia de Hollywood en la calle del Cementerio de Hollywood Perpetually, se refiere a las vidas y las luchas de Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodríguez) y Alexandra (Mya Taylor), un par de trabajadoras trans del sexo que apenas se ponen fin a las finales. Sin-Dee acaba de ser liberado de un período de un mes en prisión, solo para descubrir que su novio/proxeneta está teniendo una aventura con una mujer cis. Alexandra, mientras tanto, espera ganar dinero cantando y actuando, claramente agotador de su vida como trabajadora sexual.

Sean Baker siempre ha tenido un ojo comprensivo para las trabajadoras sexuales, hasta su mejor película ganadora de una imagen “Anora” en 2024. Siente que las trabajadoras sexuales a menudo son avergonzadas y ridículas por la sociedad, y a menudo tiene como objetivo recuperar su humanidad y dignidad. Sin-Dee y Alexandra tienen que luchar todos los días solo para mantener su humanidad intacta ante un Hollywood sucio, merciless y smoggy. “Tangerine” no es solo la mejor película de esta lista; Puede ser la mejor película de Baker también.

“Tangerine” fue filmada en un iPhone 5S por Baker y Radium Cheung, y lo ve. Pero las cámaras Lo-Fi de Baker hacen algo notable con la luz y las imágenes que hacen que la fealdad de Hollywood se sienta mucho más revolucionalmente actual. Este es el mundo actual, y las puestas de sol naranjas y los grises atascados comunican eso.

Uno puede ver la “pesca nocturna” de Park Chan-Wook en 2011 en Philo TV. La película dura solo 33 minutos, pero, como la mayoría de las obras de Park (“Oldboy”, “The Handmaiden”, “Decisión de irse”), es elegante, enérgico, extraño, violento, sombrío y estimulante. La “pesca nocturna” es una obra de surrealismo, por lo que uno tendrá que simplemente describir lo que sucede en la pantalla, en lugar de describir una trama. El corto comienza con la interpretación de una banda de rock en el desierto. La acción luego corta a un pescador (oh kwang-rok) que se establece en el borde de un río en medio de la noche. Inesperadamente engancha el cadáver de una mujer (Lee Jung-hyun) que está enredado en su línea de pesca. Ella resulta a la vida y golpea al pescador inconsciente. Cuando llega a, los dos disfrutan de una comida de pescado junto al río. Ella se revela para ser chamán y se burla de él con recuerdos de su hija.

La acción luego se traslada a un ritual fúnebre, donde se revela que el pescador murió en un río, y ahora se está evocando a través de una sesión. La película es vertiginosa, salvaje, divertida e igualmente misteriosa rock-n-roll.

Park filmó “Evening Fishing” en un iPhone 4, mejorado con lentes especializadas. Debido al modelo de iPhone temprano, la fotografía es granulada y arenosa y deliberadamente de baja calidad. Evoca el aspecto experimental de una película de 8 mm, pero con un borde digital moderno. La “pesca nocturna” también es solo una historia intensa, salvaje y de terror que superpone dos historias de fantasmas en una. Las secuencias funerarias parecen que tus globos oculares se están pelando. Échale un vistazo.