La música generada por AI se está volviendo viral. ¿Debería preocuparse la industria de la música?

Con más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify, la banda de rock psicodélico The Velvet Sunset está recaudando miles de dólares y hace que la industria de la música se haga preguntas difíciles 一 y no se trata de si los 70 están regresando.

Recientemente, se confirmó que la “banda” sería principalmente el trabajo de inteligencia synthetic generativa 一 algo que había sido fuertemente sospechoso a la luz de una imagen sospechosamente suave y brillante de sus “miembros de la banda” y títulos de canciones derivadas como “Mud on the Wind”.

La biografía de Velvet Sunset en Spotify ahora aclara que es un “proyecto de música sintética guiada por la dirección creativa humana, y compuesta, expresada y visualizada con el apoyo de la inteligencia synthetic”.

Agrega: “Este no es un truco: es un espejo. Una provocación artística continua diseñada para desafiar los límites de la autoría, la identidad y el futuro de la música en la period de la IA”.

Sin embargo, en las conversaciones de CNBC con varios profesionales de la música, los descriptores como “sin alma”, “sofocante” y “espeluznante” surgieron, mientras la industria lidia con la invasión de la IA.

Si bien las herramientas de IA se han integrado durante mucho tiempo en un software program de música como Logic, las nuevas plataformas con alimentación de IA como Suno y Udio han hecho que sea más fácil que nunca generar canciones enteras basadas en nada más que algunas indicaciones e entradas.

Como resultado, “The Velvet Sunset” está lejos de ser el único artista generado por AI que emerge en línea. Hay evidencia Que otros advenedizos como el músico de “Darkish Nation” Aventhis, con más de 600,000 oyentes mensuales en Spotify, también son producto de voces e instrumentos generados por IA.

Mientras tanto, el servicio de transmisión musical con sede en Francia Deezer, que desplegó un Herramienta de detección de IA para música en enero, revelado en abril que sobre 18% de todas las pistas Ahora se cargan a su plataforma son generados por AI generados por AI.

La calidad y la originalidad de la música ai han a menudo ha sido criticadopero los expertos dicen que a medida que la IA generativa se vuelve más sofisticada, se está volviendo cada vez más difícil para el oyente promedio distinguir entre humanos y máquinas.

“[The Velvet Sundown]”Es una música mucho mejor que la mayoría de lo que hemos escuchado de AI en el pasado”, dijo a CNBC Jason Palamara, profesor asistente de tecnología musical en la Escuela de Arte y Diseño de Herron.

“Las primeras versiones podrían usarse para hacer ganchos pegadizos y repetitivos … pero hemos llegado al punto en que la IA está sacando canciones que realmente tienen sentido estructuralmente, con versos, coros y puentes”, dijo Palamara.

Dijo que la puesta del sol de terciopelo probablemente sea solo la “punta del iceberg” de lo que viene. Suno y Udio, el precise “estándar de oro” de las plataformas Genai, vienen con pocas o ninguna barrera de entrada, lo que permite a cualquiera crear cientos de pistas de IA de una sola vez.

Ambas plataformas de IA ofrecen acceso gratuito, así como suscripciones premium con un precio de aproximadamente $ 30 o menos por mes.

Pero mientras se puede hacer una canción de IA de forma gratuita, eso no significa que no pueda generar ingresos. El Velvet Sunset ha ganado alrededor de $ 34,235 durante un período de 30 días en todas las plataformas de transmisión de audio, según estimaciones de la calculadora de regalías de transmisión de Chartmasters.

Debido a eso, es fácil ver por qué los creadores de IA pueden querer inundar plataformas de transmisión con la mayor cantidad de música generada como sea posible, con la esperanza de volverse viral.

La creciente prevalencia de la música de IA ha causado un revuelo en toda la industria de la música, según Keith Mullin, jefe de gestión y líder de la industria de la música en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool.

“Es el tema candente del momento, especialmente en relación con los proveedores de derechos de autor y servicios digitales como Spotify”, dijo Mullin, quien también es el guitarrista de la banda de rock de Liverpool The Farm.

Grandes sellos discográficos como Sony Music, Grupo de música universaly Warner Records ha lanzado demandas contra Suno y Udio, acusándolos de infracción masiva de derechos de autor. Mientras tanto, miles de músicos y creativos han pedido una prohibición de usar el arte humano para capacitar la inteligencia synthetic sin permiso.

Sin embargo, Mullin dijo que la IA generativa sobre la música está aquí para quedarse. “No creo que podamos retroceder el reloj”, dijo, señalando que la música y sus modelos de negocio están cambiando.

De hecho, el negocio de la música no es ajeno a los grandes cambios de tecnología: eventos como la introducción de Napster en 1999 y la proliferación de plataformas de transmisión musical en la década de 2000 sacudieron la industria, lo que obliga a las principales adaptaciones.

Aún así, la noción de competir con bandas de IA está causando ansiedad a músicos en ciernes como Tilly Louise, una artista pop alternativa con sede en el Reino Unido que dijo que ya es bastante difícil para que los pequeños artistas ganen tracción y generen ingresos de la música en línea.

A pesar de acumular millones de transmisiones en Spotify, Louise, de 25 años, dijo que nunca ha ganado suficiente dinero de las plataformas de transmisión para vivir, y actualmente trabaja un trabajo de tiempo completo.

“Para una banda que ni siquiera existe para obtener toda esa tracción en las redes sociales, es muy desalentador”, agregó.

Para preparar artistas jóvenes para el entorno musical cambiante, dijeron los profesores de música, han estado trabajando cada vez más en sus planes de lecciones, con el objetivo de enseñar a los estudiantes cómo usar la tecnología para mejorar su proceso creativo y producción musical, en lugar de reemplazarla.

Algunos productores establecidos también se han inclinado a la tendencia. El mes pasado, el artista y productor ganador del Grammy Timbaland lanzó una empresa de entretenimiento centrada en la IA, llamada Stage Zero, que contará con una estrella del pop generada por IA.

“Otros productores comenzarán a hacer esto … y creará un modelo completamente diferente de la industria de la música que aún no podemos predecir”, dijo Palamara. Agregó, sin embargo, que cree que la tendencia hará que ganar dinero como artista en línea sea aún más difícil.

También se espera que la tendencia continúe recibiendo una reacción violenta no solo por su impacto en los artistas, sino también por lo que podría significar para los consumidores de música.

“[M]Los fanáticos de USIC deben estar preocupados porque la proliferación de la música y el contenido de IA obstruye nuestros alimentos y algoritmos de las redes sociales, lo que nos dificulta conectarnos entre sí “, dijo a CNBC Anthony Fantano, un destacado crítico musical y personalidad de Web en YouTube.

“El arte de IA no ofrece nada que los humanos mismos ya no puedan hacerlo mejor”, dijo, y agregó que es una forma para que los “capitalistas codiciosos” eliminen a los artistas reales.

Además de pedir mejores protecciones de derechos de autor para los artistas cuando se trata del entrenamiento de la IA, los grupos de música están preguntando que AI generó La música se etiqueta como tal. Spotify no respondió a una consulta de CNBC con respecto a sus políticas generativas de detección y etiquetado.

En una declaración a CNBC, Tino Gagliardi, presidente de la Federación Estadounidense de Músicos de los Estados Unidos y Canadá, instó a los creadores, aquellos en la industria tecnológica, los legisladores y los fanáticos de la música a que se unan en apoyo de la creatividad y la autoría humana.

“El consentimiento, el crédito y la compensación son requisitos previos en el desarrollo de la IA. Y la transparencia, incluso en la transmisión y otros mercados, es la base para proteger los medios de vida de los músicos. Cualquier cosa que no sea el robo”.